Iceberg Picsou XL

signaturedu rant le battle BBF championnnat du monde de breakdance

Colonel

street art Paris 75020
oeuvre ephemère 
Popping danse hip hop battle hiphop forever summer dance

Nelson

street art  oeuvre ephemère 
Tunnel des Tuilerie Paris oeuvre signé séquence de danse publier chez Flammarion

show

Street art oeuvre ephemère 
Tunnel des Tuilerie Paris oeuvre série de mouvement  de break dance

B.boy

zebre

Envolée
Break dance BBF battle championnat du monde

envolée

Le passage piéton indique uniquement le passage d'un trottoir à un autre avec des bandes plus ou moins blanches. Elles sont bien souvent grises et abîmés. Dans le fond, un passage piéton, c'est assez terne, alors redonnons leurs un peu de couleurs avec des messages niais et légèrement humoristiques pour faire sourire chaque passant.


⭕ "La rue n'est jamais ennuyeuse" n'est pas qu'un NFT. Lors de sa vente vous sera également envoyé par La Poste un pochoir (format A3) ayant servi à sa réalisation dans la rue.

La rue n'est jamais ennuyeuse

Le passage piéton indique uniquement le passage d'un trottoir à un autre avec des bandes plus ou moins blanches. Elles sont bien souvent grises et abîmés. Dans le fond, un passage piéton, c'est assez terne, alors redonnons leurs un peu de couleurs avec des messages niais et légèrement humoristiques pour faire sourire chaque passant.


⭕ "Le bonheur est de l'autre côté" n'est pas qu'un NFT. Lors de sa vente vous sera également envoyé par La Poste un pochoir (format A3) ayant servi à sa réalisation dans la rue.

Le bonheur est de l'autre côté

Le passage piéton indique uniquement le passage d'un trottoir à un autre avec des bandes plus ou moins blanches. Elles sont bien souvent grises et abîmés. Dans le fond, un passage piéton, c'est assez terne, alors redonnons leurs un peu de couleurs avec des messages niais et légèrement humoristiques pour faire sourire chaque passant.


⭕ "Si vous pouvez lire ceci" n'est pas qu'un NFT. Lors de sa vente vous sera également envoyé par La Poste un pochoir (format A3) ayant servi à sa réalisation dans la rue.

Si vous pouvez lire ceci

Le passage piéton indique uniquement le passage d'un trottoir à un autre avec des bandes plus ou moins blanches. Elles sont bien souvent grises et abîmés. Dans le fond, un passage piéton, c'est assez terne, alors redonnons leurs un peu de couleurs avec des messages niais et légèrement humoristiques pour faire sourire chaque passant.


⭕ "Traverser un mur ?" n'est pas qu'un NFT. Lors de sa vente vous sera également envoyé par La Poste un pochoir (format A3) ayant servi à sa réalisation dans la rue.

Traverser un mur ?

Ce panneau fait partie de la série « Le panneau de signalisation est un objet du quotidien » où le panneau de signalisation, qui est certainement l’objet que l’on voit le plus tous les jours, est détourné avec des objets qui peuvent faire partie de notre quotidien à tous. D’un côté, nous avons donc l’objet que l’on voit le plus dans notre quotidien et de l’autre, un tampon hygiénique, qui est un objet censé être du quotidien, mais qui est un « objet caché », que l’on ne montre pas. Le voici plus visible que jamais et moins tabou.

Panneau réalisé initialement dans la rue à Blénod-lès-Pont-à-Mousson (54)



⭕ Chaque NFT est vendu avec sa copie physique. Cela signifie qu'en achetant ce NFT, vous achetez également le véritable panneau, qui vous sera livré signé et numéroté.

Détournement réalisé sur panneau sens interdit B1 Ø65cm. Vous devriez être contacté directement par Virtual Street Art pour le transport (en France Métropolitaine uniquement) du panneau.

Tampon de signalisation

Ce panneau fait partie de la série « Le panneau de signalisation est un objet du quotidien » où le panneau de signalisation, qui est certainement l’objet que l’on voit le plus tous les jours, est détourné avec des objets qui peuvent faire partie de notre quotidien à tous. Et une petite manifestation n'a jamais fait de mal à notre quotidien.

Panneau réalisé initialement dans la rue à Blénod-lès-Pont-à-Mousson (54)



⭕ Chaque NFT est vendu avec sa copie physique. Cela signifie qu'en achetant ce NFT, vous achetez également le véritable panneau, qui vous sera livré signé et numéroté.

Détournement réalisé sur panneau impasse C13a de 70x70cm. Vous devriez être contacté directement par Virtual Street Art pour le transport (en France Métropolitaine uniquement) du panneau.

Oui, c'est ma main

Ce panneau fait partie de la série « Le panneau de signalisation est un objet du quotidien » où le panneau de signalisation, qui est certainement l’objet que l’on voit le plus tous les jours, est détourné avec des objets qui peuvent nourrir notre quotidien à tous. En l’occurrence, il nourrit la soif de savoir ce qu’il se cache à l’intérieur d’un panneau de signalisation. De la tôle ou du fromage ? À vous de goûter.

Panneau réalisé initialement dans la rue à Pagny-sur-Moselle (54)



⭕ Chaque NFT est vendu avec sa copie physique. Cela signifie qu'en achetant ce NFT, vous achetez également le véritable panneau, qui vous sera livré signé et numéroté.

Détournement réalisé sur panneau sens interdit B1 Ø65cm. Vous devriez être contacté directement par Virtual Street Art pour le transport (en France Métropolitaine uniquement) du panneau.

Mange moi ce panneau

Ce panneau fait partie de la série « Le panneau de signalisation est un objet du quotidien » où le panneau de signalisation, qui est certainement l’objet que l’on voit le plus tous les jours, est détourné avec des objets qui peuvent rythmer notre quotidien à tous. En l’occurrence, c’est le xylophone qui rythme ce panneau.

Panneau réalisé initialement dans la rue à Blénod-lès-Pont-à-Mousson (54)



⭕ Chaque NFT est vendu avec sa copie physique. Cela signifie qu'en achetant ce NFT, vous achetez également le véritable panneau, qui vous sera livré signé et numéroté.

Détournement réalisé sur panneau passage à niveau muni de barrière A7 de 70cmx60,6cm. Vous devriez être contacté directement par Virtual Street Art pour le transport (en France Métropolitaine uniquement) du panneau.

Ca fait quel son un panneau ?

London Basquiat Banksy and Queen

Des centaines de graffitis décalés et humouristiques sur le célèbre robot géant Gundam

VIC Gundam Power

Jpg HD

Maxime est un artiste spécialisé dans un style unique et audacieux : le vandal de photos de ville à très grand format. Ce talentueux créateur donne vie à des milliers de graffitis à l’aide de marqueurs acryliques, qu’il réalise sur des photos haute définition imprimées sur toile.

Présent dans des galeries à Hong Kong, Miami, aux Pays-Bas, en Suisse, à Paris et à Lyon, Maxime Blachère a conquis le monde de l’art contemporain. Son rayonnement international est le fruit de son talent incontestable et de sa capacité à transcender les frontières. 

L’humour est une constante dans l’œuvre de Maxime Blachère, et il ne connaît pas de frontières. Son approche artistique unique suscite l’intérêt de milliers de collectionneurs et de chefs d’entreprise du monde entier. Son art est un langage universel qui transcende les barrières culturelles et linguistiques.

Maxime Blachère a également su se faire remarquer par les médias. Ses créations ont été partagées par des plateformes renommées telles que Topito et Memedecentralisés, attirant ainsi l’attention d’un public encore plus large. Parmi les nombreuses réalisations de Maxime Blachère, on retrouve des graffitis invisible dont il est le précurseur. Il crée également des graffitis blancs sur carré blanc sur fond blanc, des compositions minimalistes qui défient les conventions traditionnelles de l’art.

Sunset versus Lighthouse

Paris 4 ever.jpg  est un .JPG hd d'un tableau vendu en Italie en Janvier 2023.
Le Jpg est celui utilisé pour les reproduction signées et numérotées vendus par l'artiste.

Paris 4 ever

Paris 4 ever.jpg  est un .JPG HD en 300PPI d'un tableau grand format vendu en Italie en Janvier 2023.
Le Jpg est celui utilisé pour les reproductions signées et numérotées vendues par l'artiste.

Paris 4 Ever

Une collection de portraits qui soutient les femmes dans l'entrepreneuriat. Tous secteurs d'activité, toutes origines sociales, toutes origines géographiques. Mais un point commun : elles ont la volonté de contribuer à changer le monde, un peu, à leur manière.

48.131007, 11.590744

33.239825, 44.343801

Le monde est un manège

Tableau original de 150cm/100cm  vendu aux enchères.

PARIS JE T'AIME

10.361084, 106.292467

#ArtPek

Dans tes yeux

New York Taxi Bart Mickey HD
Fichier d'impression.
Oeuvre originale vendu à Hong Kong en 2021.

New York Taxi Bart Mickey

Ces NFT sont des séries limitées, les seules disponibles, des détails calligraphiques de l’œuvre de street art monumentale ONgreen de Stéphan BARRON?

ONgreen est une fresque - installation de 1000 m2 
des deux côtés du parking de la gare de Montpellier. 
Cette installation est visible côté ville à 200 mètres de la gare, ou côté train pour les voyageurs et également du Pont de Sète.

http://www.technoromanticism.com/oeuvres/on_green/

Cette oeuvre fait partie de la série d’oeuvre Greenwatching de Stéphan Barron.
Tout doit être repeint en vert ! C’est le mot d’ordre général, c’est la mode !  Après le plus blanc que blanc, voilà le plus vert que vert ! Le phénomène du greenwashing à l’œuvre dans le domaine économique et le marketing, a gagné les partis politiques, l’homme de la rue et maintenant le milieu de l’art. Fermez les yeux, tout est vert ! Stéphan Barron pour se jouer de cette manipulation et la dé/retourner crée une série d’actions et d’œuvres sous le titre Greenwatching : enfumer Vert, voir Vert, laver Vert… Greenwatching est une série d’œuvres. Vidéo, installation, peintures, performances…
Cette oeuvre est dans le livre de Paul Ardenne Un art écologique, création plasticienne et anthoropocène.

LA MAIN VERTE

Ces NFT sont des séries limitées, les seules disponibles, des détails calligraphiques de l’œuvre de street art monumentale ONgreen de Stéphan BARRON?

ONgreen est une fresque - installation de 1000 m2 
des deux côtés du parking de la gare de Montpellier. 
Cette installation est visible côté ville à 200 mètres de la gare, ou côté train pour les voyageurs et également du Pont de Sète.
http://www.technoromanticism.com/oeuvres/on_green/

GREENMACHINE 6

GREENMACHINE 7

GREENMACHINE 8

Chaque NFT de la collection "Le Voyage du Dragon" est une pièce unique et authentifiée sur la blockchain, garantissant ainsi son caractère irremplaçable et sa valeur artistique inestimable. Ces NFT représentent une opportunité rare de posséder une représentation numérique de l'œuvre originale, tout en soutenant l'artiste et en contribuant à la préservation de son héritage artistique.

De plus, l'achat du NFT vous permet de recevoir par la poste un morceau découpé de la toile originale.

Dragon's Journey

vision noire

June 09 2022
Barrio Amón
San José, Costa Rica

Dark angel - painting 1 flower

ArtPek 2  Fauda

ArtPek

Rouge émotion

Le moulin Rouge de Paris vandalisé (aux marqueurs) par l'Artiste.

Le Moulin Rouge

Ironman street

oeil graphique

Eyes blue

L'oeil 1

Oeil rouge

souffle

"C'est quoi ton humeur du jour" réalisation peinture sur ballots par un après midi ensoleillé.

Emotions

Création graphique, des symboles pour des émotions.

De l'amour

De l'amour à coup de bombes de peintures rouge et rose.

Tirade amoureuse

De l'amour pour tous, aérosole de peinture et pinceaux

Love et toi

Les médias, dont la Presse avec les journaux, est le 4ème pouvoir pouvant servir de contre-pouvoir face aux 3 pouvoirs incarnés dans la société.  

Mais à l'heure d'aujourd'hui la Presse n'est-elle pas une branche de l'État?

Le portrait de Dali représente tout ce qui peut aller à contre-courant du conformisme ou des institutions, à l'image du surréalisme qui est dans la peinture et tous les codes et qui est passé au-delà des tendances.

J'ai toujours été une grande admiratrice de Dali, de son audace et son excentricité qui sont allées bien au-delà des barrières ou étiquettes artistiques de son époque.

Dali, par le culte du son image est devenu lui-même une œuvre d'art.

Dali Black and white 1

Dali Black and white 2

Artiste du 20ème siècle, Salvador Dali a toujours su être un expert pictural et à très rapidement jouer avec sa propre image ( avec ses célèbres moustaches) .
Il reste le symbole fort également de la Catalogne espagnole avant-gardiste qui a toujours su être avant-gardiste.

Dali World 1

Dali, grand maître du surréalisme, m'a toujours beaucoup inspiré. J'aime les artistes qui ont eu cette capacité à aller au delà des chemins tracés par le classicisme et le conformisme. Embarquement immédiat pour un voyage onirique. Style Pop Art et Street Art.

Le voyage Dali

Le fond de cette toile est composé de différents collages représentant une partie des œuvres de Salvador Dali, ses portraits mais également des photos du village de Cadaques où il avait aménagé sa maison et son atelier.

Ce tableau de Dali coloré et modernisé est un hommage à ce grand artiste du 20ème siècle dont j’admire l’originalité et sa faculté à avoir dépassé les limites et les frontières de son époque.

Quand je pense à Dali, je pense également à la Catalogne dont les couleurs du drapeau sont reflétées dans ses cheveux ( le rouge et le jaune ).  Nous avons vécu une longue période d’enfermement avec les confinements, les restrictions et la guerre aux portes de l’Europe … Je projette donc dans ce tableau mon envie de retourner en Catalogne et plus précisément à Barcelone, et de pouvoir réadmirer les belles mosaïques et le célèbre salamandre du Parc Guell réalisés par le célèbre architecte Antoine Gaudi.

On retrouve d’ailleurs ces mosaïques dans l’encadrement du portrait de Salvador Dali et le fameux lézard à droite du portrait.

La Catalogne de Dali

La Catalogne de Dali 2

Ce tableau est un portrait de Dali modernisé afin de rendre hommage à ce grand artiste du 20ème siècle. Ce que j'aime en lui c'est son beau grain de folie que l'on oublie trop souvent malheureusement au quotidien.

Le fond de cette toile composée de d'une partie de ses oeuvres majeures et de ses portrait représente le dédale de son esprit et de sa créativité aux 1000 mouvements et couleurs.

Le contour de son portrait apparait au centre avec ses mèches de cheveux qui nous rappelle le visage de la statue de la liberté coiffée d'une couronne comportant sept pointes, symbolisant les « Sept Continents » (Amérique du Nord, Amérique du Sud, Europe, Asie, Afrique, Océanie et Antarctique

Un clin d’oeil est fait également à Joan Miro avec ses couleurs fétiches, le rouge, le jaune et le bleu.

Dali Catalunya

Dali Catalunya 2

Dali Catalunya 3

Dali Catalunya 4

Dali Catalunya 5

Dali Colors

Entre tradition et modernité, j’ai décidé d’imaginer une relation entre 2 artistes qui m’inspirent beaucoup tout en faisant un clin d’oeil à la fameuse nuit étoilée de Van Gogh

Dali et Frida

Portrait du fameux Salvador Dali sur fond psychédélique.

Psyché Dali

Portrait du fameux Salvador Dali sur fond psychédélique bleu.

Psyché Dali blue

Portrait du fameux Salvador Dali sur fond psychédélique violet.

Psyché Dali violet

Jeu avec le portrait de Dali sous différentes époques et modes.

Dali moderne

Jeu humoristique autour du portrait de Dali en le réactualisant.

Photos identité Dali

Dali sous les voiles multicolores de l'abstraction.

Abstract Dali

je suis éphémère

Fauda

Industrie

Œuvre éphémère plage Renote entre deux marées - Calligramme dans le style 2flui

RENOTE

La course contre le temps

Dali, grand maître du surréalisme, m'a toujours beaucoup inspiré. J'aime les artistes qui ont eu cette capacité à aller au delà des chemins tracés par le classicisme et le conformisme. Embarquement immédiat pour un voyage onirique avec le maître du surréalisme. Style Pop Art et Street Art.

Le voyage de Dali

Pendant la période de la pandémie, nous applaudissions le monde médical qui a été en 1ère ligne mais également "les petites mains" du quotidien qui ont dû également aller travailler pour que nous puissions survivre au minima.
J'ai voulu rendre hommage à chacun d'entre eux, ceux dont on ne parle jamais, en m'inspirant de la fameuse affiche We Can Do It! (« On peut le faire ! »), affiche de propagande américaine réalisée en 1943, pendant la Seconde Guerre mondiale, par J. Howard Miller pour Westinghouse Electric, dans une campagne de remotivation des salariées. 

 Elle a été également utilisée pour promouvoir notamment le féminisme dans les années 1980.
Elle est encore malheureusement encore d'actualité avec un hôpital public à bout de souffle ...

Femme infirmière

#ArtPek Canicule Digitale

Amour digital

Fond, tableau abstrait, couleurs choisies

Etape 1

Du fond à la forme, aérosols de peintures et encre.Apparition de fleurs

Etape 2

Etape 3

Mélange de collage, peinture et aérosol.
Réflexion sur la vie.

De profil

La vie est courte, travail à base de collage, peinture et aérosol pour une réflexion sur la vie.

Devant

La vie est un combat, création collage, peinture, aérosol

La rage

Libre de vivre, libre de mourir...création à base de collage, de peinture, d'aérosol.

Libre

Collage, peinture, crayon pour exprimer la beauté de la vie.

Belle vie

Création pour collage, aimez la vie avant que ...
Peinture/crayon

Idem

Rouge amour

La vie en rose

regard violet

De la peinture, des émotions, des regards...

Elle a les yeux bleus

Cache cache

action

Gros yeux

VSA ALPHA TEST

Le panneau de signalisation, qui est certainement l’objet que l’on voit le plus tous les jours, est détourné avec des objets ou situations du quotidien. Le quotidien dans notre quotidien.

C'est un objet du quotidien

Dans cette collection, j’ai évolué progressivement vers des formes plus figuratives et je me suis focalisée sur les grands maîtres de la peinture, en m’imprégnant des éléments de leur biographie ou de leur technique auxquels je m’identifiais. J’ai toujours admiré tout ceux qui sortent des chemins battus, tout ceux qui repousseny les règles ou étiquettes académiques. C’est en partant de ce point de vue que je réalise leur portrait ou que je revisite l’une de leurs œuvres pour me la réapproprier et la recontextualiser avec mon propre style, histoire et personnalité.
Je prends plaisir à expérimenter différents médiums et effets sur une même toile que ce soit avec l’acrylique, l’huile, l’encre de Chine, les encres aquarelles ou différents collages ( papiers, cartons ou tissus ). Tout comme dans le Street Art, j’aime imaginer ma toile comme un mur, avec différentes affiches déchirées que l’artiste va s’approprier pour transmettre son empreinte ou son message pictural au plus grand nombre.
Avec cette nouvelle collection, mon message se veut clair : dans la période trouble que nous venons de vivre, puisons notre énergie, notre optimisme et notre joie de vivre dans l’art et la culture qui se révèlent être essentiels à notre propre équilibre et à celui de ceux qui nous entourent …

Les grands maîtres de la peinture

Salvador Dali m'a toujours fasciné de par sa personnalité et son originalité artistique. De Figueras à Cadaquès, il représente pour moi par excellence l'une des figures majeures de la culture catalane dont je suis particulièrement friande. Son portrait si singulier et atypique m'a toujours beaucoup inspirées sous différentes  facettes.

Salvador Dali

Le passage piéton indique uniquement le passage d'un trottoir à un autre avec des bandes plus ou moins blanches. Elles sont bien souvent grises et abîmés. Dans el fond, un passage piéton, c'est assez terne, alors redonnons leurs un peu de couleurs avec des messages niais et légèrement humoristiques pour faire sourire chaque passant.

Niaiseries sur passages piétons

Création sur ballots d'ensilage.Au gré des saisons et des émotions.

A voir

Des étapes de création sur ballots d'ensilage.
De la tâche de peinture aux traits de l'encre.

Mutation floral

Collage/peinture/aérosol
Ce qui reste de nous, avec le sourire.

Tête de...

Hommages aux femmes peintres ou de l'histoire trop souvent oubliées pour leur redonner une place, un espace d'expression. Femmes qui m'ont inspirée, souvent comme symboles de liberté.

Femmes

fascinée par les yeux je les travaille sur tout supports

Regards

Iron man street

rouge

Créations artistiques sur balles d'ensilage.
Des yeux vous observent le long des routes des Monts du Lyonnais. Peinture et aérosol se mêlent pour des scènes époustouflantes. Ces balles d'ensilage deviennent des toiles uniques. Une expérience visuelle inoubliable vous attend en les admirant.

Sur ta route

Réalisations éphémères de vanités, en collage aérosol de peinture et crayon graphite

Avec le sourire

Peinture sur bottes d'ensilage
des yeux qui vous regardent et vous invites à observer le monde.

Maxime Blachère is an atypical artist from Savoy, now living near Lyon and present in 27 countries and several art galleries worldwide.

Maxime Blachère's universe is filled with humour and colours.
Self-taught and versatile artist, his sources of inspiration are multiple: Comics, Pop culture, photography and of course Street Art.
In tune with the Fluxus movement, he uses and mixes the codes of the circles that inspire him and artists he meets to give free rein to his imagination and deliver offbeat, sometimes naïve, sometimes subversive works, such as his series of works "Vandal is colour" where Maxime takes pleasure in virtually vandalizing urban landscapes around the world.

Vandal Is color

Maxime est un artiste spécialisé dans un style unique et audacieux : le vandal de photos de ville à très grand format. Ce talentueux créateur donne vie à des milliers de graffitis à l’aide de marqueurs acryliques, qu’il réalise sur des photos haute définition imprimées sur toile.

Présent dans des galeries à Hong Kong, Miami, aux Pays-Bas, en Suisse, à Paris et à Lyon, Maxime Blachère a conquis le monde de l’art contemporain. Son rayonnement international est le fruit de son talent incontestable et de sa capacité à transcender les frontières. 

L’humour est une constante dans l’œuvre de Maxime Blachère, et il ne connaît pas de frontières. Son approche artistique unique suscite l’intérêt de milliers de collectionneurs et de chefs d’entreprise du monde entier. Son art est un langage universel qui transcende les barrières culturelles et linguistiques.

Maxime Blachère a également su se faire remarquer par les médias. Ses créations ont été partagées par des plateformes renommées telles que Topito et Memedecentralisés, attirant ainsi l’attention d’un public encore plus large. Parmi les nombreuses réalisations de Maxime Blachère, on retrouve des graffitis invisible dont il est le précurseur. Il crée également des graffitis blancs sur carré blanc sur fond blanc, des compositions minimalistes qui défient les conventions traditionnelles de l’art.

Sunset Versus Lighthiuse

Cyher "le cercle" : c'est le lieu ou les danseurs rentrent dans l'arène ou tout se décide  ou l'on marque sa présence par des mouvements   unique que l'on appelle signature  
 les images représentent une signature capter par mes photos dont  des gestes unique donc rare

Cypher

L'artiste Gwendoline Finaz de Villaine, en partenariat avec Aika, met en scène place du Panthéon un couple de dragons en origami de verre qui font escale au coeur de Paris, sur une toile à ciel ouvert de 1000 m2, avant de s'envoler sous d'autres cieux.

La fresque “Le Voyage du Dragon”, déploie de manière spectaculaire la technique de l’encre caviar de l’artiste, qui est imprimée sur la peau de la sculpture monumentale du Dragon exposée en juin 2023 place du Panthéon. Les deux sculptures en polycarbonate rouge incrustées du tableau "Le Voyage du Dragon" présentées au Grand Palais en février 2023 s'envoleront ensuite pour la Chine, à Huang Hua Cheng, où elles orneront la Grande Muraille de Chine en juin 2024. 

Les NFT de cette collection vous permettent de posséder une représentation numérique authentifiée de cette œuvre d'art exceptionnelle, tout en recevant un morceau de la toile originale pour en apprécier la texture et l'essence physique. C'est une opportunité unique d'explorer l'art, la technologie et la symbolique culturelle du dragon chinois, le tout dans une expérience artistique immersive.

« 2024 est l’année du dragon en Chine, explique Gwendoline Finaz de Villaine. Le dragon chinois (Long) symbolise la chance, la puissance et la noblesse d’âme ».

cypher

Vandal is Color est une série de tableaux de l'artiste Maxime Blachère ( Blach®) .
L'artiste assouvi ses fantasmes artistiques avec ses marqueurs sur des photos HD grand formats du monde entier. 
Son univers est coloré , plein d'humour et de détails cachés.

Maxime Blachère est un artiste Français présent dans 28 pays et plusieurs galeries d'arts à Paris, Miami, Hong-kong, Suisse...

PERFORMANCES:

-Réalise le premier graffiti invisible du monde. Parution sur france3 et France5. 2023,
-Invité d'honneur du Salon de L'Ouest Lyonnais 2020.
-Parution dans Stuart Magazine n°23 2020
-Réalise la plus grande fresque jamais réalisée pour le Tour de France Cycliste 2019 (1600m2 complètement ratés)
-Résidence à StreetArtCity. Création d'une chambre de l’Hôtel 128. Mai 2019 (censuré!)
-Parution du Cassoulet en spray sur Topito 2019.
-4ème place au peintre d'or de la mairie de Champagne au mont d'Or 2018 (en trichant.)
-Interview avec Eric Brunet sur RMC à propos du Tag vandal en 2018. (Gros clash)
-Prix exceptionnel de la Mairie de La Tour de Salvagny 2017 ( en soudoyant le Maire)
-Vainqueur du battle de Graff de l'association Parlons Basket 2017 ( en droguant l'adversaire)
-Auteur, interprète des « rastamateurs ». Jacquie et Michel. 2012.
-Lauréat BD de la Fondation TINTIN à Bruxelles 2010 .
-Elu "blog-Star" pour son Blog BD/Graffiti par la radio Skyrock 2009

Vandal Is Color

Collection d’œuvres de Stéphan BARRON liées à plusieurs projets d’art technoromantique.

Les œuvres déposées ici en NFT sont les premières et seules à ce jour disponibles.

Technoromantisme

Vandal is Color est une série de tableaux de l'artiste Maxime Blachère ( Blach®).

L'artiste assouvi ses fantasmes artistiques avec ses marqueurs sur des photos HD grand formats du monde entier. 
Son univers est coloré , plein d'humour et de détails cachés.

Maxime Blachère est un artiste Français présent dans 28 pays et plusieurs galeries d'arts à Paris, Miami, Hong-kong, Suisse...

PERFORMANCES:

-Réalise le premier graffiti invisible du monde. Parution sur france3 et France5. 2023,
-Invité d'honneur du Salon de L'Ouest Lyonnais 2020.
-Parution dans Stuart Magazine n°23 2020
-Réalise la plus grande fresque jamais réalisée pour le Tour de France Cycliste 2019 (1600m2 complètement ratés)
-Résidence à StreetArtCity. Création d'une chambre de l’Hôtel 128. Mai 2019 (censuré!)
-Parution du Cassoulet en spray sur Topito 2019.
-4ème place au peintre d'or de la mairie de Champagne au mont d'Or 2018 (en trichant.)
-Interview avec Eric Brunet sur RMC à propos du Tag vandal en 2018. (Gros clash)
-Prix exceptionnel de la Mairie de La Tour de Salvagny 2017 ( en soudoyant le Maire)
-Vainqueur du battle de Graff de l'association Parlons Basket 2017 ( en droguant l'adversaire)
-Auteur, interprète des « rastamateurs ». Jacquie et Michel. 2012.
-Lauréat BD de la Fondation TINTIN à Bruxelles 2010 .
-Elu "blog-Star" pour son Blog BD/Graffiti par la radio Skyrock 2009

VANDAL IS COLOR

Characters half-angels half-demons, sometimes both at the same time

Dark angels

Women Founders

Women founders

Paris Je T'Aime

Collection d'œuvres éphémères réalisées sur des plages

CALLIGRAPHY BEACH

Bio

Maxime est un artiste spécialisé dans un style unique et audacieux : le vandal de photos de ville à très grand format. Ce talentueux créateur donne vie à des milliers de graffitis à l’aide de marqueurs acryliques, qu’il réalise sur des photos haute définition imprimées sur toile.

Présent dans des galeries à Hong Kong, Miami, aux Pays-Bas, en Suisse, à Paris et à Lyon, Maxime Blachère a conquis le monde de l’art contemporain. Son rayonnement international est le fruit de son talent incontestable et de sa capacité à transcender les frontières. 

L’humour est une constante dans l’œuvre de Maxime Blachère, et il ne connaît pas de frontières. Son approche artistique unique suscite l’intérêt de milliers de collectionneurs et de chefs d’entreprise du monde entier. Son art est un langage universel qui transcende les barrières culturelles et linguistiques.

Maxime Blachère a également su se faire remarquer par les médias. Ses créations ont été partagées par des plateformes renommées telles que Topito et Memedecentralisés, attirant ainsi l’attention d’un public encore plus large. Parmi les nombreuses réalisations de Maxime Blachère, on retrouve des graffitis invisible dont il est le précurseur. Il crée également des graffitis blancs sur carré blanc sur fond blanc, des compositions minimalistes qui défient les conventions traditionnelles de l’art.